民国瓷板画鉴定

民国瓷板画鉴定

“珠山八友”的瓷画鉴定，与古瓷的鉴定既有区别，又有联系，它必须从瓷和画两个方面进行审定，缺一不可。



毕伯涛粉彩鹭鸶瓷板 2012年北京匡时以20.7万元拍卖成交，尺寸24×38厘米

一、瓷的胎釉鉴定是区别新老瓷画的主要依据。

瓷器和瓷板都是瓷，“珠山八友”作画，大多画在瓷板上，少数画在瓷器上。“珠山八友”是一代绘瓷名家，他们对作画用的瓷板和瓷器选择十分严格，从不在劣质瓷上作画。民国时期的瓷，从胎釉和制作工艺上看，大体分为上、中、下三等，“珠山八友”一般都选用上等瓷作画，鉴别可从四方面观察：

1、民国上等瓷的特征：胎质细腻、釉面光洁，胎釉结合良好，硬度较高，瓷板平整，没有翘曲，釉面无疵点。因现代瓷与民国上等瓷相比，这些特征有过之而无不及，因此还要看下面三点。

2、民国瓷均为柴窑烧制，反映在釉面上白中微灰，现代瓷为气窑或电窑烧制，釉面白而光亮。

3、民国瓷以手工制作，器形不很规正，原始痕迹较强，瓷板胎面有凹凸不平，上釉烧制后，侧光看去，可见釉下凹凸反映在釉面上的波浪纹，现代瓷无此现象。

4、在放大镜下观察，民国瓷在胎釉之间有薄薄的气泡层，现代瓷在釉面有气泡。

对胎釉的鉴定，只要仔细观察，反复比较，认真发析，是可以掌握的。但要提醒一点，现在亦见有民国老瓷板的新仿作，这些瓷板是民国遗留下来的，大多不符合上等瓷的特征，瓷的胎釉较差，比较容易识别。

当前在“珠山八友”瓷画的收藏圈内，入门者日见增多，这些瓷画爱好者因涉足时间短，所见实物少，知识相对缺乏，容易凭感观直觉轻率判断，听信社会种种流言，盲目从事，一不小心就会陷入误区，把膺品当真品，把真品当膺品，在真假判断中迷失方向。经多年实践的广泛接触，多方的考察了解，归纳起来，大体有六个方面必须引起重视。

误区之一，以框架新旧优劣论瓷画的真伪。框架是瓷画的包装物，便于瓷画悬挂或摆放，框架材质和工艺的好坏是由使用者的经济条件和文化品位所决定的。框架是可变之物，随着时空变迁，因自然或人为等因素造成损坏，更换新的框架，这是很正常的。框架虽与瓷画是一个结合的整体，但没有真伪的内在联系，老框装新画，新框装老画都可能出现。现在景德镇一些仿制者为俺人耳目，煞费苦心，专门去民间收集老框，用来包装仿品，蒙骗收藏者，切莫上当。

误区之二，以瓷板背面的特征和垫物推断瓷画的真伪。瓷板背面常会遇到三种情况，一是背板有筋条纹，麻布纹和细条纹，也有无纹的。这多是烧制瓷板的工艺所形成的。竖烧者使用高岭土撑条，烧成后敲掉撑条，成品板上留下筋条纹。平烧者则因垫烧物不同，形成麻布纹、细条纹或无纹。二是瓷板背面，有的白而洁净，少见污染，有的是黑褐色的污垢，这是框架盖板密封好坏形成的。三是框架背面有纸板之类的垫物，这是在瓷板与框架厚薄、大小尺寸出现差异，为了使瓷板不松动受损而放置的。有些人把瓷板背面无纹、洁净、有垫物的瓷画作品都论定新品，这并不科学，瓷板新老还是应从胎釉鉴定中得出结论。

误区之三，遇见相同作品必定是仿品。这是一个绝对化的推断。在遇见相同画作时，不能轻易肯定甲否定乙；或肯定乙否定甲。相同的作品中有仿品也有真品，这是因为“珠山八友”根据客户需求作画，若遇不同的客户有相同需求时就会一画多作，留传后世就出现相同的作品，但所谓相同，是从总体上说的，细微之处必然会有很多不同，这才是正常的，只有印刷和电脑复制的图象才会出现一模一样。相同画作应按常规方法进行审定，以防误判。

误区之四，画册上未见的作品一定是伪作。1999年以来，先后出版了三套不同版本的画册，书中除了文字说明，大多是历代瓷画作品彩照，其中“珠山八友”作品也占了相当篇幅，认真阅看，对鉴赏水平提高会有很大帮助。但也不乏有人立足书本提出了这样的疑问，书上未见的作品不会是真的？这种疑问当然是片面的。书中收藏的作品，仅是“珠山八友”作品中的一小部分，大量的作品还流散民间或在少数收藏者手里，随着“珠山八友”瓷画收藏热的到来，你必定会看到更多的与画册中不相同的真品。

近几年，在传统瓷器珍藏的热潮之中，瓷板画价格也在一直上涨。“八友”的作品从五六年前几万元卖到现在的几十万元，甚至上百万。藏家吴先生向媒体体现：“10年前花5000元购置的4件汪野亭的浅绛山水瓷板画，两年前出手时卖了15万元，现在其市场价已经凌驾25万元了，5000元的瓷板画10年涨了50倍”。 不仅是“八友”等名家瓷板画价格在走高，二三流名家作品甚至是非名家的细腻作品价格也同样在上涨。二三流名家瓷板画四五年前成交价在1万元

毕伯涛瓷板画方法及鉴赏 毕伯涛生于1885年，卒于1961年，享年76岁。早年曾师从波阳画家张云山，后迁居，专攻粉彩，擅绘翎毛、花卉，继承清代画家华一派，富有生活气息，文笔，力脱时习，自成一家，但传世作品不是很多。 笔墨(料)特征 毕伯涛的瓷画以小件作品为多，小写意风格，画面疏简，布局考究，出笔利落，主次分明。从笔墨特点来看，有以下几个方面特点： 一是画枝干常用干笔侧锋挥就，与田鹤仙双勾侧锋画梅干有很大的区别。出笔粗中有细，粗细合度，枝柯旋衍，蘸墨浓淡，不需再填，笔致严谨而洒脱，深浓浅淡相宜，湿润华滋，形质俱佳。 二是以没骨法画花朵，画面稀疏，随意中见率气，点虱之笔轻快凝练，有“落墨即是，出笔便巧”之特点，花叶的点染秀雅而沉稳。通过运笔，用墨、敷色等表现手法，较具体而简练地描绘花叶的状貌和特征，有时叶脉纹理以扒笔剐出，此乃毕氏画瓷常用之特技法。 三是毕氏画鸟常以小写意勾染之法，较之程意亭和刘雨岑以丝羽法画鸟更为写意，也见率真。毕氏用笔概括，鸟的动态特征见于笔端。模仿品多刻意工细，套用程意亭、刘雨岑画鸟之法，严谨工整有余而写意之率气不是，常常牛头不对马嘴。

珠山八友瓷板画

景德镇陶瓷艺术发展到“珠山八友”时代，陶瓷工艺与绘画艺术的结合已展现出一片新的天地。“珠山八友”对传统文人画与传统瓷艺，采取兼容并蓄的现实态度，将陶瓷的商品化与艺术化融为一体。他们各人的性格、阅历、修养、气质都有所不同，在选择题材、描写景物、表现技法等方面也各不相同，长期的创作，逐渐形成了各自独特的艺术风格。徐仲南的萧疏，邓碧珊的工整，王琦的雄奇，何许人的荒寒，田鹤仙的朴茂，毕伯涛的隽永，汪野亭的苍润，王大凡的古雅，程意亭的绮丽，刘雨岑的韶秀，堪称是异彩纷呈，显现出“珠山八友”瓷画艺术风格的多样性。而他们相互交流、相互影响，又形成了大致统一的艺术基调，成为一种鲜明的时代风貌。他们的艺术追求，突破了传统粉彩的审美特征和意识，他们共同的艺术观与审美理想，为陶瓷美学增加了新的内涵，开拓了新的瓷画审美范畴，具有里程碑式的意义。



从古至今，瓷板画之所以绵延不衰，似陈酒越久越香，究其原因，主要有六：

其一，瓷板画具有瓷板平整光洁之美，便于陶艺家以瓷当纸，随意挥毫，充分发挥作者的绘画天才，充分展示瓷画的审美意境。

其二，瓷板画便于表现中国画的神韵和意味，符合中国人传统的审美习惯和审美趣味。笔者在创作山水瓷板画《山水有情》(左图)和《轻舟已过万重山》(右图)时，其构图、线条、色彩、意境，均吸收了传统国画的画风，又烙上现代山水画的印记。

其三，瓷板画是陶瓷艺术家汲取中国传统绘画精髓，表达东方审美理想的重要载体之一，而且这种表达经得起时间的考验，因为瓷板画与纸绢画相比，它的材料物理和化学性能稳定，不怕潮湿，不怕霉变，只要不撞击便不会损坏。此外，瓷板画的色彩，无论是釉下青花、釉里红、高温颜色釉，还是釉上粉彩、古彩、墨彩，色彩永远鲜艳，不会因日晒水浸而变色，便于收藏。



其四，瓷板画样式多样，除了常见的长方形、正方形外，还有圆形、椭圆形、扇形、鸡心形、叶形等等，便于家居装饰，既可独立成体挂于客厅、书房，又可作家具的镶嵌之饰，或制成插屏或围屏等。

其五，瓷板画迎合现代人的审美需求，当代瓷板画风格的多样性和包容性，既可满足人们崇尚古典美的需要，又可适合人们追求现代时尚的口味。

其六，瓷板画是现代环境设计的重要样式，可根据建筑物的装饰需要，面积可大可小，大则如山迎立，小则俯首细赏。当今社会，现代瓷板画已成为家庭环境布置首选的艺术品之一。

新仿“珠山八友”瓷，多是近些年所为，在辨别时首先应从胎质、釉色着眼。因为新仿品的胎质和釉色与老的瓷器总是有距离。其次是掌握原作者绘画技巧及风格，要细致分析其笔墨(料)特征。一般仿者多是画得僵硬，高手也难有意在笔先的洒脱。名家笔墨十几年苦练得来，绝非一般之人一朝一夕能刻意求得。画面题字较多者，尤能看出破绽，因为 书法 摹其形而难得其神，如王琦、王大凡等人瓷画题字较多，书体属行草一类，别具个性，仿品由于笔法生硬，字体笔道的料色难免有涩滞之感，填描之，中最容易露“马脚”。

　　关于《珠山八友》，人们咸赞其技艺之精，风格之妙，但其八人之姓氏，究竟谁何，往往引起猜测，传说不一。余时虽尚幼年，亦曾追陪仗履，馨欬常亲，故知之甚稔，爱不揣谫劣，追本溯源，将珠山八友之来龙去脉，笔而述之，以飨读者。

珠山八友-瓷板 (一套)RMB 17,250,000 2012-06-07

　　瓷板画出现在明代中期，几百年来，它在陶瓷艺术与绘画艺术的边缘获得了发展空间。特别是民国初期的“珠山八友”，他们以瓷入画，用胎作纸在瓷板上彩绘，创造了秀美而大气、宁淡而悠远的新粉彩。粉彩瓷板画汲取了中国画的营养，所绘形象无不栩栩如生，精美绝伦，将中国的陶瓷艺术推向了更高的境界。

　　“珠山八友”的形成与艺术成就

　　民国初期，瓷板画创作艺人云集江西景德镇。1928年的一 天，一位客商找到瓷板画艺人王琦、王大凡，想预订一批风格迥异、质量上乘的瓷板画。于是乎，两人盛邀邓碧珊、汪野亭、何许人以及程意亭、毕伯涛、刘雨岑六人，务必请每人绘一幅瓷板画精品。画作完成，众人观后大开眼界，叹为观止，纷纷请这八位高手继续创作。这样一来，八位干脆成立了一个研究团体性质的瓷艺社，取名“月圆会”，意思是祝愿“花好、月圆、人寿”。同时相约每月的月圆之日相聚珠山，以画会友，以会聚友，切磋画艺。因历史上珠山是江西景德镇的别称与象征，故大家尊称八位为“珠山八友”。

　　景德镇 陶瓷 艺术发展到“珠山八友”时代，陶瓷工艺与绘画艺术的结合已展现出一片新的天地。“珠山八友”对传统文人画与传统瓷艺，采取兼容并蓄的现实态度，将陶瓷的商品化与艺术化融为一体。他们各人的性格、阅历、修养、气质都有所不同，在选择题材、描写景物、表现技法等方面也各不相同，长期的创作，逐渐形成了各自独特的艺术风格。



　　珠山八友粉彩瓷板 (十件) RMB 2,576,000 2009-11-22

　　“珠山八友”的生平及作品简介

　　所谓“珠山八友”事实上并非实数，而是泛称。笔者通过查阅相关资料，得知他们由10位绘瓷艺术大师组成。

　　王琦(1884～1934年)，字碧珍，号陶迷散人，安徽人，后迁居江西信江。他是“珠山八友”的主要发起人，早期画“没骨法”佛像，作品以工笔画为主。中年以后又创作写意人物，用笔挥洒豪放，尤喜黄慎的风格。因其吸收了西洋画阴阳彩瓷技法，从此确定了人物头像用明暗来表现、以写意笔法处理衣纹的画风，并且率先在陶瓷绘画上使用了西洋画技法。



　　王琦 粉彩太白醉酒瓷板 RMB 5,750,000 2012-12-06

　　王大凡(1888年一1961年)，男，号“希平居士”，又号“黟山樵子”，斋名“希平草庐”，著 名绘瓷艺人，景德镇“珠山八友”之一,景德镇人物画的名艺师，中国陶瓷美术大师，原籍山西太原，后迁居安徽黟县。1915年，他绘制人物画“富贵寿考”大瓷瓶，在巴拿马国际博览会上，荣获奖状和金质奖章。



　　王大凡“富贵寿考”

　　王大凡擅长陶瓷人物画，兼写山水、花鸟。他的画风古朴，用笔细腻，构思严谨、气势洒脱。特别是他能巧妙地把中国画中的“意兴”与陶瓷绘画有机结合起来，作品画风纯正、端庄。王琦故后，他针对当时陶瓷界崇尚洋彩的现象、潜心钻研，终于1939年在浅绛彩画法的基础上，创造了陶瓷“落地粉彩”技法。其技法别具一格，粗细相间，兼工带写，装饰效果淡雅不俗，使用广泛，在继承和发扬我国传统工艺美术的探索中，取得了新的艺术成果。王大凡还兼绘花鱼山水，又攻书法诗词，并讲究题画，著作有



　　王大凡 禹王治水图 粉彩瓷板 RMB 9,200,000 2011-05-25

　　汪野亭(1884-1942)善绘浅绛山水，而且作画的速度极快，人称“汪快手”。汪野亭，名平，号传芳居士，江西乐平人。他的瓷绘艺术先从花鸟入手，再由山水出之。早年的墨彩山水受到好评，风格精细，喜用线皴法表现。中年风格老辣洗练，晚年豪放，大胆泼彩。



　　汪野亭 粉彩《四季图》青绿山水挂屏 RMB 5,060,000 2013-12-03

　　邓碧珊(1874-1930)，字辟寰，号铁肩子，江西余干人。曾为清朝秀才，他的瓷绘艺术贡献主要表现在首创“九宫格”瓷绘肖像技法，也是景德镇瓷绘肖像画艺术的创始人，开中国瓷像画之先。九宫是中国古代算法之一。二四为肩、六八为足、左三右七、戴九履一、五居中 央。九宫格也经常被运用于书法和绘画的表现中。邓碧珊的粉彩瓷板画《翻身一跃动春雷》题诗：“生趣都从笔底开，翻身一跃动春雷。天公有意施霖雨，为济西江涸辙来。”构思新颖，想象丰富，含蓄深邃。



　　邓碧珊是晚清秀才，受过良好的教育，不仅饱读诗书，也从小练就一手好书法。科举废制，加之兴趣所在，自此以瓷画为业，尤擅粉彩鱼藻，并独辟蹊径地借鉴吸收了日本画技法，笔墨细微精到，设色工整清丽。他的作品中常是画鱼不画水，只两三尾鱼悠游于几簇藻萍之间，然而鱼的姿态、藻的浮动，处处都仿佛让人看见涧水的清澈，听到溪流的潺潺。且大都题有行草诗文，不仅与画面相得益彰，更开瓷艺鱼藻文人画之先河。



　　邓碧珊 鱼乐图·粉彩瓷板 RMB 1,657,600 2013-10-20

　　毕伯涛(1886～1962年)，号黄山樵子，安徽歙县人。初学画从师于都阳画家张云山，后在景德镇专攻粉彩瓷绘，擅画翎毛花卉。其作品极富生活气息，且多标新立异。画风俊逸清新，别具一格。他专长攻克珐琅彩、粉彩与浅降彩的结合。以中国水墨画的技法来描绘纹饰，色调清淡柔和，胭脂红、淡黄、淡蓝、淡绿，用墨的浓淡都很到位。花鸟的瓷板画精细活现，擅长翎毛花卉瓷画工笔，花鸟结合善于表现禽鸟瞬间动态，与鲜明的花、草、树结合得淋 漓 尽 致，特别画牡丹、菊花更为精细，使瓷画别出一格，彩釉的渲染的色调恰到好处。



　　毕伯涛 粉彩花卉瓷板 (一组八件)RMB 1,322,500 2015-06-06

　　程意亭(1895—1 948)，原名程体孚，别名甫，艺名翥山樵子、洎山山民，斋名佩古，江西省乐平县人，祖居乐平县城南门外大码头官路口程家。程意亭对中国画和瓷画颜料的漂研制作，也积累了丰富的经验，画面上的色彩富丽古雅，兼有豪壮和柔美的格调，对后世产生了广泛的影响。程意亭以小写意笔法作花鸟画，清新灵动，意趣高华，恬淡冲和，风格独具。



　　程意亭瓷板画鉴定特征：程意亭画花鸟，多用勾描填色之法，讲究骨法用笔，线条细润劲挺，工整圆润，刚柔相济。特别是以“钉头鼠尾”描法勾勒的花叶，行笔有繁有简，有粗有细。而仿制品的勾勒多落笔随意，收笔飘浮，凝涩枯竭，笔韵含蓄不足，少韧练之气。

　　程意亭画鸟惯用工笔丝羽法，在勾勒的基础上，用尖细的枯笔丝羽，再以色罩染，以求鸟的羽毛整体有厚度，工细入微，严谨精致。而模仿品细腻不够，层次缺少，工整者多板实僵硬，用工少者又显单薄，丝羽之法难得要领。



　　程意亭款粉彩花鸟纹瓶 RMB 918,400 2011-11-12

　　刘雨岑(1904—1969)，擅长陶瓷粉彩花鸟。早年受华喦的绘画艺术影响，中年深得任伯年、新罗山人的绘画艺术精髓，逐形成清新雅丽的绘画风格。早年受华喦的绘画艺术影响，中年深得任伯年、新罗山人的绘画艺术精髓，逐形成清新雅丽的绘画风格。曾用玉成、雨城等名。别号澹湖渔，六旬后号巧翁。斋名觉盒、饮冰。



　　刘雨岑 粉彩松鹤图中堂瓷板挂屏 RMB 2,875,000 2012-06-06

　　徐仲南(1872-1953)，名陔，字冲南，号竹里老人，斋名栖碧山馆，江西省南昌市人。作品受清代画家戴熙的影响较深，其构图、用笔、设色与戴熙同出一辙，同时，又受海上画派和南宋文人画家东坡居士的影响。

　　徐仲南的画，所画人物，逼真传神;所画山水，意境深远;所画松竹，清秀挺拔，神韵清逸。尤其是他画的小米竹更为精美，笔法苍劲而秀丽，飘逸而不浮。其代表作有《松林溪水》、《竹石》等。



　　徐仲南 松鹤延年·粉彩瓷板 程意亭 耄耋富贵·粉彩瓷板 RMB 4,370,000 2014-10-20

　　田鹤仙(l894～l952年)，名青，原名田世青，字鹤仙，号梅华主人、荒园老梅。少年时寄居江西抚州岳父家，民国初年曾任景德镇税务局职员，后任江西省瓷业公司夜校教员，后来才加入绘瓷行列。先攻山水，后改画梅花。其绘画艺术，以梅花独步画坛。鹤仙的梅花，深得元代画家王冕的影响，其竹杆似断非断，节节相连的用笔及构图无处不体现王冕的绘画精神，"珠山八友"发起人王大凡赠有"山水清浑成一格，梅花作出更无 双"的赞誉诗句。



　　田鹤仙 粉彩梅花弄影赏瓶 RMB 2,760,000 2013-06-05

　　汪大沧，1899年生，卒于1953年，字沧生，号一粟，别号“桃源老农”、甫艺，安徽黟县人。1913年受其同乡冯远向张浩(著 名教育家，实业家)推荐进入第 一所陶业学堂学习，得到潘匋宇、张晓耕器重，后留校任教。1924年，他应邀参加了汪晓棠、王大凡创办的“瓷业美术研究社”。其后，经常参加王琦、王大凡组织成立的“月圆会”活动。



　　汪大沧 粉彩山水瓷板

　　汪氏平生主要以创作浅绛彩、粉彩为主，偶尔涉及釉下彩的研究和创作。解放后，他先后在第 一画瓷合作社和建国瓷厂画瓷，创作了许多优 秀作品。他善于画浅绛彩和粉彩，更擅长以秃笔绘画粉彩山水，技法娴熟、用笔简练、豪放浑厚，专以细笔精描取胜，其笔墨独树一帜，秃笔山水堪称一绝。



　　汪大沧-粉彩山水纹三镶座屏 RMB 1,840,000 2012-06-07

　　对于存世量屈 指 可 数的“珠山八友”瓷板画真品来说，它就如“原始股”，升值空间很大。从市场价位来看，目前“珠山八友”瓷板画的价格远远低于当年同时期、同名气的画家的价格，可以断言，“珠山八友”的瓷板画还具有广阔的升值空间。

　　五招防伪“必杀技”

　　第 一招：看所用瓷板。“珠山八友”所用材料首先都经过严格挑选，瓷板均要求胎质细腻，制造规整，厚薄均匀，绝 对不允许有任何瑕疵。如果看到瓷板胎质粗松，烧制变形，厚薄不匀，基本上可断定为伪作。

　　第 二招：看作者题款。“珠山八友”的作品都是精品，虽然他们创作的风格迥异，但作品上的题款均挥洒自如。如果书法生硬拘谨，那就绝 对不会是真迹。另外，虽然“珠山八友”作品中有时也出现简化字，但出现的几率很小。如果发现有现在的简化字，就要怀疑是赝品了。

　　第三招：看作品品相。民国距今的时间不算很长，“珠山八友”作画所用的材料又经过了反复挑选，因此画面一般都还保持得光泽亮丽，图文清晰。如果出现题款文字磨损，或者画面脱彩、模糊不清的现象，一般可以认为是故意作旧造假。

　　第四招：看落款纪年。有的造假者不了解“珠山八友”的生卒，在落款上随意选择一个干支年款凑数。如果发现有“珠山八友”卒后的年款，肯定是伪作无疑。

　　第五招：看绘画风格。“珠山八友”的每幅瓷板画都十分精美，生气盎然，而伪作一般生硬造作，死气沉沉，丝毫没有半点大家风范。然而对少数临摹极精的“高仿”，就一定要擦亮眼睛，仔细观察，必会发现其蛛丝马迹。



　　从“珠山八友”的瓷板画作中看到，人物画以王琦和王大凡的作品最有建树，山水画中以何许人和汪野亭的作品最 具特色。而田鹤仙专攻梅花，邓碧珊流连渔藻，程意亭属意花鸟，毕伯涛眷恋翎毛花卉，刘雨岑钟情水点桃花，徐仲南工于松竹。虽然“珠山八友”的瓷板画题材各有侧重，技法各具特点，但是他们所绘作品均具有艺术感染力，在中国陶瓷史上留下了光辉灿烂的一页

　　尽管行内也曾有“珠山八友名过其实”的声音，但绝大多数人认为珠山八友的艺术造诣和历史地位毋庸置疑。笔者认为评价珠山八友在陶瓷艺术史上的意义要把诗书画印结合起来，并用特殊手法表现山水花鸟等传统题材：“珠山八友的真品价格高者不过100~200万元，相对动辄数十万元的晚清官窑赏瓶，价格并不高。”

明清两朝皇家重视景德镇陶瓷生产，集中全国的人才和物力，保征了皇家官窑景德镇陶瓷的质量，在 景德镇陶瓷的胎体精细、釉质润净、制作规整、品种多样，特别是颜色釉瓷的精细讲究，可以说达到了历史上前所未有的境地， 促进了景德镇陶瓷艺术的发展。但是，由于官家的统治，又扼杀了景德镇陶瓷艺术家个性的张扬和发挥，成为了中国景德镇陶瓷艺术发展的桎梏。景德镇人杰地灵，人才辈出，随着清朝国力的衰败，皇家御窑厂的衰落，一批出类拔萃的优秀民间陶瓷艺术家异军突起，珠山八友就是其中技艺超群的代表人物。

　　珠山八友当时的名称是“月圆会”，就是御窑厂停烧以后部份流落到民间的粉彩和瓷版画的高手。这里的“八友”分 别是：王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑。这其中江西人除外，王大凡、何许人和1904年出生八友中最年轻的艺人刘雨岑分别是徽州黟县、徽州歙县、和安徽太平（今黄山市黄山区）人。要再算上徐仲南、田鹤仙，珠山八友实则是十个人，这并不前后矛盾。正如“江西诗派”也并不全是“江西人”一样，“以味不以 形也”。月圆会“珠山八友”也可以是指一个画家群体，在绘画上他们追求清代中期“扬州八怪”的风骨。

　　年龄最大的徐仲南生于清朝同治十一年，比年龄最小的刘雨岑年长32岁(刘雨岑生于1904年)，可以说珠山八友在中国景德镇陶瓷艺坛活跃了近百年。这个时期中国民族正处于"国破家亡，匹夫有责"的动荡时代，珠山八友在继承我国优秀景德镇陶瓷传统的基础上，汲取民间景德镇陶瓷艺术的营养，以扬州八怪为典范，以海派艺术家为榜样，容纳西方陶瓷艺术风格和技法，用充溢的时代气息和满腔的爱国热情，投入瓷艺创作， 冲破明清官窑的藩篱，像一股清泉，一泄而下，不可遏止。如王崎在瓷器上面人物，汲取了黄慎的写意手法，表现人物的衣纹和风姿，获得颇为奇妙的效果。王大凡不用玻璃白打底，直接将彩料涂到瓷胎上的落地彩技法至今影响着景德镇陶瓷艺人。邓碧珊是第一个在瓷板上描绘人物肖像的瓷画家。汪野亭在前人的基础上，以国画的泼墨法，在瓷器上绘山水，同样出现墨分五色的中国画效果，给景德镇陶瓷的山水作品注人了生机。刘雨岑凭借自己深厚的功底，创"水点"技法，在景德镇陶瓷粉彩艺术上产生了极大的影响，这种技术后来运用于烧制毛主席专用瓷，被誉为当代官窑。



　　“珠山八友”似乎成了一定时期瓷器的代名词。虽然学术界对八人的定位还有一些异议，但我觉得这并不是很重要。就像我们对待“扬州八怪”的态度是一样的。因为我们可以撇开这些名词的争论，去实实在在的看看他们的作品。作品才是品评一切艺术价值的标尺和对象。在王琦、王大凡、汪野亭、程意亭、邓碧珊、刘雨岑、徐仲南、田鹤仙、毕伯涛、何许人等人中，我们发现的是这样一个群体共同延续了景德镇瓷器的余韵，也是他们使得我们在近代景德镇的瓷业史上找到了一些自信。

　　珠山八友瓷版画成交价格参考：

　　王琦-粉彩《瞎争图》瓷板，尺寸45×26厘米，128.8万元

　　王琦-粉彩瓷板《渔翁图》241.5万元

　　王大凡一件《黄山四千仞》瓷板780万元

　　王大凡粉彩瓷板《禹王治水图》920万元

　　王大凡-粉彩《出浴图》屏风，尺寸32×22厘米，101万元

　　汪野亭-粉彩山水瓷板一套，尺寸72×8.5厘米，275万元

　　邓碧珊-粉彩鱼藻瓷板一对，尺寸32×21厘米，63万元

　　毕伯涛-粉彩芙蓉翠鸟瓷板，尺寸为39×26厘米，103万元

　　何许人-《孤山放鹤》瓷板，尺寸41×27厘米，124.2万元

　　程意亭-粉彩花鸟瓷板，尺寸41×27厘米，137万元

　　刘雨岑-粉彩《大吉图》瓷板，尺寸为38 ×25厘米，176万元

　　徐仲南-粉彩《苍松图》瓷板，尺寸43×29.5厘米，97万元

　　田鹤仙-粉彩梅花瓷板，尺寸38×24.5厘米，80.5万元

　　“珠山八友”是一个文化现象，这种现象在陶瓷史上是鲜见的，在中国绘画史上却是相当普遍的———“画派”现象。“珠山八友”的出现是有特殊的历史文化背景。在明清以前的陶瓷文化情境中，陶瓷工匠的任务是为统治阶级服务，身份和创作没有自主性，也没有结社的自然条件，他们的身份就像是受雇者。时序发展到近代，陶瓷工匠的身份得到了极大的自由和释放，于是他们就像其他文人一样具备了形成艺术雅集或艺术社团的条件。他们往往有共同的志趣或人生目的。就像王大凡在《珠山八友雅集图》中表述的一样：道义相交信有因，珠山结社志图新。翎毛山水梅兼竹，花卉鱼虫兽与人。画法唯宗南北派，作风不让东西邻。聊得此幅留鸿爪，只当吾侪自写真。这种带有自娱意味的直抒胸臆，让人看到了无奈，也看到了景德镇瓷业的危机局面。

　　瓷板画出现在明代中期，几百年来，它在陶瓷艺术与绘画艺术的边缘获得了发展空间。特别是民国初期的“珠山八友”，他们以瓷入画，用胎作纸在瓷板上彩绘，创造了秀美而大气、宁淡而悠远的新粉彩。粉彩瓷板画汲取了中国画的营养，所绘形象无不栩栩如生，精美绝伦，将中国的陶瓷艺术推向了更高的境界。


清末民国瓷器大热，珠山八友瓷板画市价甚至堪比清末官窑，动辄十数万元至数十万元，而市场仿品充斥，价格仅以千元计。连民国小名家瓷板画也因成本低、销路好而被卷入仿品市场。收藏行家告诫普通收藏者，不要对捡漏仍心存侥幸，特别是谨慎对待自己的第一件藏品，以免收藏标准被扭曲。

　　在历史上，瓷板画的艺术地位几度起落，到清中后期，业界发现元黄公望的浅绛白工艺适合瓷板画的表达，因此出现了以程门、金品卿、王少维为代表的“新派艺术瓷器”，后来这种“新派艺术瓷器”被称为“浅绛彩瓷器”。2008年10月，程门的浅绛彩瓷板（43×32cm）、金品卿的浅绛彩花鸟瓷板（39×27cm）、王少维的浅绛彩山水瓷板（32×43cm）三件一起拍出50.6万元高价。

　　在新派艺术瓷器出现之后，瓷板画数量大增，艺术性大幅提高。清中后期，一批书画功底深厚的书画家介入了瓷器行列，并成为大名鼎鼎的“珠山八友”，刘雨岑就是其中之一。

　　近几年，“珠山八友”作品价格甚至比清末的官窑价格还要高，有市场人士认为，原因之一是“珠山八友”以群体出现，名气容易打造；也有人认为，与收藏者将眼光转移到瓷板画有关。

　　以广东地区为例，以前大多数家庭不喜欢在墙上打洞，不接受瓷板画，但是随着装饰手段的提高以及南方天气潮湿带来的书画保管难题，有的收藏者转而接受瓷板画，作为家中装饰挂赏之用。

　　不过收藏行家提醒收藏者，目前新瓷板画的价格都已极高，旧时名家之作更不可能以数千元甚至一两万元买得，不要对捡漏心存侥幸。

　　读者：我收藏了民国名家刘雨岑作品的瓷板画（见下图），请专家鉴定。

　　鉴定：从图片看，这件“刘雨岑瓷板画”是新仿之物，对比刘雨岑真品图可见，读者收藏之物画工粗劣，水平一般。刘雨岑师从潘陶宇、科班出身，特别是真品为刘雨岑的纸质画，可见其字体饱和秀美、雍容华贵，对比字体可看出真假作品的区别；其次，民国时期与现代的颜料有天壤之别，天然的颜料价格昂贵，一般的赝品不舍得投入高成本而用普通的化学颜料替代，对比颜色可知优劣。